你是否曾經想過，在這個人工智慧、虛擬實境與沉浸式媒體普及的時代，究竟是我們在觀看藝術，還是影像正在重塑我們的存在？對古人而言，佛像與石窟從來不只是供人欣賞的歷史文物，而是將文字難以說盡的教法，轉化為人可以觀看、行走，甚至親身參與的生命經驗。
如今，科技不僅改變訊息傳播的型態，更為藝術與靈性實踐帶來全新方式。這場「科技與人文的交會：21世紀佛教藝術的未來形態」全球共善學思會，邀集跨領域學者與藝術家，探討沉浸式科技如何跨越虛實，轉化為照見內心、深化同理與傳遞慈悲價值的新媒介。慈濟基金會執行長顏博文於致詞時表示，當代科技飛躍成長，人類心靈的匱乏與焦慮卻未曾減少，期待透過跨界對話促進社會祥和。
佛教史即是影像史 從傳統教義到虛擬空間的靈性引導
哈佛大學文理學院認知美學媒體實驗室（CAMLab ）主任汪悅進在專題演講中提出，佛教不應被侷限於文字經文。佛陀在菩提樹下入四禪，體認到「自我」是一遍遍被編織的故事，這種不斷播映的畫面，實質上就是影像的重現。「明心展」便是希望透過「佛教史即是影像史」的概念，體現佛教發展過程中的里程碑時刻。
汪悅進進一步比較東西方哲學，指出西方自柏拉圖「洞穴寓言」以來，習慣將影子視為虛妄，主張走出洞窟追求客觀真實；亞洲佛教傳統卻將壁像視為引導頓悟的契機，例如「佛慈留影」中佛陀降伏毒龍後，化為壁像留存在石窟中。而敦煌莫高窟中過去與未來千佛的交錯，則彰顯出對時間與肉身消逝的超越——肉身在與不在並不重要，重要的是智慧與精神如何傳承下去。
沙與光的因緣聚散 融合分析、直覺與神聖的美學重構
新媒體藝術家迪米特．圖澤理（Dimitri Thouzery）發現印尼婆羅浮屠遺跡本身即隱含演算法結構，藉由攝影與數據重構模型，讓觀者以全新視角體會古老聖境的空間意涵。賽巴斯蒂安．拉布魯尼（Sébastien Labrunie）則將靈鷲山邊界模糊化，結合宇宙背景與動態光雕，讓經文如星環般繞山流轉，引導觀眾進入平靜且具靈性的內觀狀態。
慈濟基金會副執行長何日生對此回應，展覽運用「沙」與「光」作為核心元素：沙聚集成佛像後又化為沙而消逝，完美詮釋了「一切因緣有，一切因緣無」的哲學；而流轉的光則象徵永恆的佛性，表示哈佛團隊與藝術家成功融合了「分析的美、直覺的美與神聖的美」。
擴展心靈邊界 以科技照見內心、啟發慈悲利他的力量
臺灣師範大學設計系教授黃心健認為，當今科技能操控物質，但人類心靈進步卻相對滯後；沉浸式科技正提供了一個契機，使人探索精神世界，讓「我」的邊界在體驗中逐漸消融，帶領觀眾進行深度內觀。
而陽明交通大學應用藝術所教授許峻誠則分享，沉浸式媒體延伸了我們「所能到達的地方」，但唯有人文精神，才能擴展人類心靈「願意抵達的地方」。
何日生於尾聲總結，我們藉由科技重新理解自我與世界的關係，而一切皆是心所造就，因此心的慈悲與利他精神，正是當代科技與人文交會時，創造更美好世界的解方。